《塵光》 , 一部关于生命、爱和告别的舞台剧, 由崭新的制作团队《戏·施工作室》和本地有号称情色导演的杨国忠手部携手合作的原创作品。初期灵感来自于大潘的《111封寄不出去的情书》和李泰祥的《告别》. 透过十位演员的倾情演出 , 综合肢体、声音、诗赋以及多媒体 , 以多元的手法呈现出光影般的过去, 当下和未来。
观众入场的同时，该剧演员已开始演出，接二连三地出现在舞台上，带着各自的情绪卖力地擦拭着洁白的地板，宣泄着心中的情感。人生中的每次久别重逢都终将迎来生离死别。随着舞台剧的开始，剧中演员也开始经历一系列的告别，透过肢体、情感和对白诉说着对于告别的不舍和无奈。
从舞台灯光到道具，一切设计简单明了；十把木椅子、象征包袱的行李箱和背包都淋漓尽致地发挥着各个道具的角色，使得观众更投入在演出当中。剧中演员之间的互动交流偶尔戳中观众的笑点；随着剧情走向高潮，现场的配乐和哼唱声搭配诗意的台词也承包了不少观众的泪点。
最让人印象深刻的是「合约」和「告别」。「合约」，是一切束缚的起点；情侣间一开始为爱而不顾一切的承诺，直到委曲求全，到最后不欢而散，赤裸裸地讽刺着人与人之间的关系其实还不如一张合约，说的都是我们不愿意去承认的事实。在「告别」的章节中，看着大海为背景，剧中演员围绕着舞台中央躺平，形成一个半圆。“逝者”坐在半圆的正中央，悠悠地念起了「来自天堂的一封信」。 现实生活中的我们都在不停地经历生离死别，很多时候我们甚至来不及好好道别。这一封来自天堂的信，就像是一个回应，圆满了所有的不舍和遗憾；尤其那句“这次，我真的要走了”，云淡风轻地圆满了「告别」，带给人不少慰籍。
虽然演出为时90分钟，然而整体剧情并不算紧凑，剧中某些部分的对白和走位似乎陷入了一场死循环，太多不必要的重复导致情感无法准确地直击人心，甚至让人几度缺乏耐心；演出结束之后也没能看见演员谢幕。《塵光》这部剧中的美中不足和缺憾或许正好隐喻着人生并非如此美好，却也因为如此而美好。
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