評周書毅與謝杰廷《詩剝裂》（台北、台灣）

圖片：周書毅

轉載自《每週看戲俱樂部》2010年12月1日

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文字: JimmyBlanca

網站: La Casa de JimmyBlanca

時間：2010.11.28 2:30PM

地點：皇冠小劇場

名稱：劇織造 詩剝裂 Schibboleth

(註：劇織造為製作單位，演出的謝杰廷與周書毅皆為獨立創作者)

一個臨時起意，打了電話找著了票，決定再挑戰平常鮮少接觸的舞蹈作品。看舞，總是讓我戒慎恐懼，得不停的告訴自己，拋開想分析的念頭，拿掉想抽絲剝繭的想法，不要再神經質的拆解，去看、去感受就是了。

《詩剝裂》是一個計畫，以猶太裔德語詩人策蘭為題，在一個月內，利用詩展、裝置展、讀詩會等，將策蘭的想法與脈絡鋪在這個城市，最後於皇冠小劇場做音樂與舞蹈的演出。有趣的是，這場演出在售票系統上的歸類，既不是音樂、也非舞蹈，而是戲劇。戲劇？在我心裡，這是一個好大的問號。

演出前，我沒有看展，也沒去搜尋策蘭的故事。唯一知道的，就是文宣的露出：策蘭的猶太父母死於納粹集中營，戰後的他流亡巴黎，以德語這個仇人的語言寫詩，讓他陷入矛盾與自縛當中。因此，他的詩逐漸變得支離破碎。最後，投入塞納河，帶著無解的痛與困，一起沉入。

我想起今年9月，於德國初見納粹集中營的震撼。在那裡，我感受到了望著天空，卻空盪一片、毫無希望的虛無；也想起自己不忍卒睹紀錄片畫面，掩面跑走的難過。一個外人如我，即使時間過了半世紀，仍能感受到飄盪在空氣中的，無盡的傷痛。對策蘭而言，提筆寫下的、口中唸出的，本該是抑鬱情緒的抒發，卻因為文字與語言那與生俱來的原罪，使得字句的重量變沉變灰，最後自己被自己建構的空間和世界給壓垮。

舞台底部與右側有兩道長長的白牆，上頭有著小小密密麻麻的字跡，我想，應該是策蘭的詩句。唯一亮著燈的，是在舞台左側，一個深進去的空間，裡頭有個人坐著……

中文與德文的詩詞朗讀交叉出現，像是一個跟著另一個似的，不對，還有一個，周書毅的腳步聲。在一片黑暗中，我只能憑藉著聲音，知道他左右遊走，似遠忽近，有時踩得多了些力，有時又帶點急促的趕，最後停留在一處。在他的身上，有個裝了杏仁的罐子。旋開了罐子，拿出了一顆，刻意的在嘴邊「嗑嗑嗑」發出啃食的聲響。杏仁在罐子裡流動的聲音好聽極了，一顆顆的滾落又群聚在一起，彷彿流動的思緒和時間聚沙成塔般的窸窣集合。這是我所認為的第一個段落，用輕微的方式，緩慢地、倏地靜止地，試圖去尋找身體最起先的平衡。

接著，不再是前一段理性的一個跟一個，而是一連串的中德文詩句混雜。聽不懂內容，但可以聽出有很多重複的單詞。一架裸露的鋼琴被推出，一張木椅被擺放在舞台的左側，一台手風琴隨謝杰廷而出。這個背了即可上路的樂器，於我來說總是帶著吉普賽人與生俱來的悲傷宿命，有著浪漫又不可抗拒的神秘。只見謝坐在木椅上拉奏手風琴，周從小房間裡走出，隨著旋律，嘗試著用身體的各個部份：腳板、背部、手肘等，重複地去撞擊地板。撞擊的聲音很響，好似想衝撞出個出口，或是入口。

漸漸的，手風琴的旋律停止，改用風箱拉開的聲音，如海浪潮汐般的，溫溫伴隨著也逐漸冷靜的周的撞擊。緩和下來的情緒，在一整片牆上做延伸和舒展。看來是找著了些什麼，所以已可利用手中的炭筆，跟著隨情緒舞動的身體，畫出一筆又一筆的曲線。利用光影打在牆上的三扇窗，也暗示著釋放和對外的宣洩。

而又回到了小房間，那是一個圓柱或圓錐狀的空間，四周打下了紅色的燈光，頹倒、奔跑、跳躍，越來越快、越來越快，直到音樂停止。先剩下謝的手風琴聲，再剩下的是一切的靜默。

最終，一個個的單音出現，音樂上有著壓琴鍵與敲擊上下鋼琴弦的單音，舞蹈上則是一個個分開獨立的動作。他們是斷開的，但其不連續感又是自然的。時間不知不覺中在許多的「一」與「單」中走過，是越走愈遠，還是越走越回頭，已然分不清。我只知道，時間在此時有了重量，一次又一次重擊空氣中的粒子，然後迸出永恆存在的火花。

無止盡的撞擊與迴圈，是我看完《詩剝裂》後的第一個想法。想像一個情景，內心的掙扎與矛盾不停的交戰，自己一人在密閉房間裡，繞圈、躊躇、奔跑，試圖用身體去抵擋與撞出可能的釋放方式。那一絲的救贖亮光曾經稍微露出，卻又在轉瞬間，落入下一個悲傷迴圈的開始。如此週而復始，不停在原地打轉。

回想起一開始的腳步聲，雖然沒了燈光，腳下的速度力道也有所變換，但至少還是理性的來回踱步。然而，離開了小房間，來到了有光的地方，在偌大的空間裡卻反而無法冷靜，因為影子時時刻刻尾隨在後。所以，又還是再窩回去那個怵目驚心的紅色裡，繞著圈，自己追著不斷逃亡的自己，同時也躲避不斷追逐自己的自己。

我愛那完全裸露在外的鋼琴，脫去了外皮，僅剩下架構。甚至自作主張的認為，樂手擊出的單音，並非擊在琴上，而是具有象徵意義的，擊在策蘭孤獨的脈絡上。