圖：演摩莎劇團
文：林乃文
2018年8月底，籌備長達三年，由台灣演摩莎劇團與澳門曉角話劇研進社聯合製作，法國陽光劇團核心成員Shaghayegh Beheshti擔任導演，二十名演員來自台灣、香港、澳門、馬來西亞等地的《鏡花轉》 《Kaléidoscope》從台北首演，下一站澳門，正巡迴於途。
這部戲的副標題叫「追尋島嶼的記憶」（In Search of the Island Memories Episode I），果然二十幾個場景如群島般斷斷續續地延展開來，交錯著好幾條不同故事線的中產階級日常生活場景：餐桌邊、床舖上、酒吧裡、小房間……；正如一名台灣評論者所描述的：「在場上第一朵燭光以曇花綻放的速度點亮」時，似乎是人們記憶中悸動、隱痛、脆弱的時刻，便如萬花筒般流水行過觀眾眼前。盈耳的是Jean-Jacques Lemêtre設計的音樂，及伊朗詩人Forough Farrokhzad和Sohab Sepehri的詩句女聲朗誦；如呼吸般吹拂、牽繫著這些閃逝的片刻。
不同於一般戲劇作品把換場隱藏於黑暗中進行，這齣戲換場時燈色淨白，眾演員們起身，將道具換至下一場，動作乾淨，協調如吟唱，嚴密合拍交班，完成之際音樂再波濤般湧入，直叫人不知演出是夢，或換景是夢；還是人生一切都不過是記憶敷設的虛構？這齣戲沒有主角，每段故事裡的主角都有可能是下一個故事的配角。此刻身為演員的敘事者，也可能是下一段搬道具的造夢者。是的，連電子節目單上也把換景crew稱為「造夢者」。
看過陽光劇團《河堤上的鼓手》(Tambours sur la digue)或《浮生若夢》的人，應該不會對這種手法感到陌生：如電影般的轉場完全成為一場手工藝展現；只是劇中人換成亞洲人，操著南腔北調的「華語」。劇作家鍾喬意有所指地問：「誰是說故事的人？」對我來說，這問題並無懸念；正如有人認為那些吉光片羽有如肥皂劇的前戲、點到即止的無聊、無法產生共鳴的隔膜，然而生命庸庸碌碌，情節何曾重要？回憶起來往往只剩那一縷纏綿後的體味、一瞥間某人轉身的姿態、說不出前因後果一次痛徹心肺的啜泣……縈繞心頭；而這無疑是一個說伊朗話的歐洲女人的回憶與夢境；只不過這些夢中行走著亞洲人。她也用Sepehri的詩回答了你：「沒有任何人為了看見一座花園而著迷，沒有任何人認真地看待農場裡的一隻鵲鳥」，你要認真看一隻鵲鳥，或是牠不起眼的一根尾羽上的青紋。
2007年《浮生若夢》來台北巡迴時，許多觀眾好奇那些栩栩如生的夢憶情境，究竟是導演個人的夢？還是演員們自己的夢？出生於伊朗，巴黎新索邦大學碩士畢業，1997年參與莫努虛金(Ariane Mnouchkine)的工作坊後加入陽光劇團，從此成為核心演員的Shaghayegh Beheshti，用她的方式回答了這個問題。而這無可厚非，正如日本電影導演是枝裕和（Koreeda Hirokazu）在《下一站，天國》中交出的命題：「請您回顧您過去的人生，並選出一段對你而言最重要的回憶，請您務必在三天內決定。過後我們會將您選擇的回憶製作成影像，藉此喚起回憶時，您就只能帶著這段回憶，去到另一個世界。」
如果是您，您會選擇哪一段回憶陪伴走到最後？
