圖片:Huneid Tyeb
蔡两俊
2013年1月19日
被归类为一项艺术实验的展演《共鸣》是马来西亚籍音乐、听觉艺术家黄楚原与舞蹈家林保旭两人在各自艺术实践上，以听觉元素 （不单只是音乐）以及身体律动作为起点的艺术创作。林保旭的舞作由个人的体验出发，而黄楚原的听觉艺术则从一个类似学术性质的剖析，将音的不同元素拆开，针对林保旭的身体进行适当的切入及改造。在艺术的领域上，古时称为前卫、实验性创作，但在今时今日，已不再是一种高不可攀的剧场体验；所以，这种创作常被喻为”小众创作 ” 中的 ” 小 ” 之定义需要再作检讨；此作品应当小，就因重点不在于景观性 (Spectacle) 的呈献，而是在动作／律动、质感、观点以及观众的视角，各个不同的层面上进行解析、并加以实验。当然，每个艺术创作者都知道，一个所谓前卫／试验性的演出有可能是接下来主流演出的新趋势，但是在这个新趋势还没未来临之前，小众演出所关注的是艺术创作上的创新、进步。
《共鸣》之创作，重点在音乐、音律、音符上的转变，加上不同音素之交杂，与身体之细微动作结合而衍生的有机 (Organic) 剧场体验。林保旭在身体上的功课，不只顾及音的部分（脚趾扭动时所产生的音以及呼吸间所产生的气音、气息）也在寻找他身体上不同质感的可能（Texture) ；黄楚原则在音符缝隙间寻找能与林保旭契合的听觉元素，让作品有加强、复合、提升之作用。这是我们在艺术与美学之学习上所谓架构以及塑造的过程。这些创作的元素整合起来后，最终想要达到的目的就是要与观众建立一种联系 －一个剧场感官的联系。
作品最漂亮之处，莫过于林保旭在亲子（人性）美学上所给予观众，在情感上的联系，以及黄楚源在调整观众情感、情绪感官上的作曲（设计听觉元素）策略。观众的情感波动，在最基本的人身（林保旭个人的身体）层面出发，到林保旭与女儿林子茜之有机 (Organic) 互动所即兴创作出来的动作／行动，都在在刺激观众理性与感性上的塑成。当然镜子作为表演者与观众之返照的策略，其恰当处不在话下，也让观众有了自省的机会，并运用另一角度来重新观看演出及检视自己。
在作品的质感上，空间也占了一席之位。位于马来西亚 (Malaysia) Petaling Jaya, SS2 的 Toccata Studio，为私密表演空间也提供了观众一个安全的剧场体验实验室，场地的限制（尤其是支撑着店屋的柱子）都成为了创作的素材。空间的窄小度，也让观众能清楚地看到身体上细微的动作。空间小，也让音素有绕梁之感觉，让音的部分充分地展现它在作品里的潜能。很多时候，观众都不晓得空间在自己的赏戏感官上的影响，从紧绷到宽敞，人的身心以及情绪都会因剧场里元素的调配而改变。
