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圖片：實踐劇場（新加坡） 時間：2017年04月22日，8:00pm 地點：Drama Center Theatre，新加坡 文：陳政匯 （引用）《老九》，一部歷久彌新的本土經典作品，無論成年或少年，職場人或學生，必將喚醒你追求夢想的衝動。老九是家裡唯一男丁，上有八個姊姊。這個絕頂優秀的男孩，獲得機會考取眾人羨慕的獎學金，但他卻深深熱愛著布袋戲偶表演藝術，想要繼承戲偶師傅的事業。面對家人對於他的高度期盼，他必須做出一個艱難的抉擇。身處功利至上、藝術被視為奢侈品的年代，老九該忠於自己的最愛，勇於實現夢想；還是迎合眾人的意願，追求榮華富貴？(实践剧场， 2017) 從故事情節來說，因為有可能是改編的關係吧？似乎交代得不是那麽清晰，主要就是在劇情裡看不清楚老九這號人物為什麼要那麽堅定選擇偶戲，看不到其動機所在人物性格也不明顯。只是知道他希望可以做自己的選擇，而不是只聽從長輩的規律生活，讀書、考試然後可以在社會上立足賺大錢等等。為了可以 “學習” 偶戲的奧妙老九可以放棄重新補考拿獎學金的機會，我相信在現實生活裡應該不會有人這麼 “衝動”；因為補考只是兩三小時的時間（戲裡沒說考試多長只是猜測），考完試了還是有二十幾個小時可以學習，而那位掌中戲的師父也說了還剩下兩年的時間，所以有差拿兩三小時的時間嗎？這點的背後動機也似乎不明確。 整體導演的編排很樸素、老實並無太多驚喜，甚至整個鋪排都在一個安全地帶。看上去就是一個規律的台位，尤其在演唱的台位其規律性相當的單一性沒有出現太大的變化。另外，由於在一個大舞臺演出，在調度上也似乎有些 “拉得太開“ 使得整體視覺畫面不太集中、分散。最明顯的是在老九的房間裡，父親和老九的戲份，右下台是老九溫習功課的區域，舞臺正中偏上一點是老九的床位以及牆上的蒐集物品和獎狀；父親坐在床位上，老九則坐在書桌區域，從觀眾席角度看上去兩人似乎有著 ”距離感“，可故事劇情透露出父子之間其實並無這層 “隔閡“ ，看上去父子是很好的關係。但可惜的是視覺呈現出來卻是有些出路了。下半場也似乎也有些凌亂，很多事情也沒有交代清楚的感覺。同時也讓我感覺詭異的是，學校給獎學金的制度有些 ”黑暗暴力傾向“，整個編排就像是黑道在控制著這份 ”獎學金“，如果學生不去拿或著學校賞識學生，學生卻給臉不要臉，有種不拿獎學金會 ”要你好看、找死“ 的感覺，當下覺得是一所霸道的學校？這只是一份獎學金，並非高利貸追債。還有一件事就是巨型操偶的編排，似乎已經超出了該戲所要表達的目的，有些讓人不知所措的感覺，畢竟掌中戲跟巨型偶還是有些出路，也讓人感覺有些不搭。 舞臺部分，由於是在大劇場的關係所以很多的景都被放大，這倒也沒什麼不妥。但是，個人對道具的設計有些小小的不同意見了，其原因就是當為了讓觀眾 ”看清楚“ 那些道具的設計而放大似乎有些不合邏輯了一點。比如說，大家都在為老九的生活起居打點時，所有的食物都是放大版，薯條、漢堡、燉湯等等的⋯⋯ 從邏輯思考上去想似乎老九有些 ”甲聊米“ 的感覺，意思是吃了都沒在長肉，有些滑稽。與其讓觀眾 “看清楚“，倒不如真實還原呈現，畢竟觀眾會從台詞、說唱得到那些道具是什麼東西。師父就一定是住在高山或者世外桃源嗎？（戲裡呈現出師傅住在山明水秀的地方），答案是未必！雖然沒有劇情裡明確交代說這是一個背景什麼樣的時代，但從服裝、言語等其他事物看得出絕對不是在遠古時代。 造型上飾演反派角色 “大馬“ 和 “小馬”的服裝似乎跟整個戲是沒有關聯的，最主要還是服裝設計有些過於前衛，導致一度認為他們是來自未來世界或者來自星際大戰的人物，如果比起其他角色的造型卻讓這兩個配角過於搶眼，顯得喧賓奪主的感覺。另外，一位傳統老師傅通常都是穿著棉麻布料的唐裝或馬褂，可是戲裡的老師傅卻穿著時尚的襯衫，顯得有些突兀的感覺。 燈光區域切割並不明顯，很多時候一些地方沒有戲份可是卻亮著一點燈主要還是來自面光，造成整個舞臺非常空曠尤其當出現兩人的戲份最為明顯，無法為戲做一個集中點同時也不會因反射佈景而造成整個舞臺視覺畫面大亮。舞臺不像影視可以利用鏡頭分鏡幫觀眾做焦點集中；可在舞台上，燈光其實就是 ”鏡頭分鏡“，亮在該亮的地方，讓觀眾可以更加集中去欣賞，但是很可惜的是這點就有待加強了。另外，燈光其實並沒有為舞臺佈景加分，很多時候觀眾能夠看到佈景最主要還是透過面光，可問題卻讓整個佈景看起來有些 ”扁平“ 缺少立體感，如果將光調至佈景上（頂光）關掉面光或許可以幫助佈景的立體感同時也不會因反射佈景而大亮，達到雙贏的效果。基於整個演出的燈光設計，確實是少了一些顏色來做對比，無論是面光還是氛圍光幾乎偏冷、淡的感覺，也因為這樣，光的角度、質感、明暗度，打在演員身上缺少了立體感，畢竟在整齣戲幾乎都是蠻熱鬧的音樂劇。當然這沒有一個標準的說法或作法，只是個人感覺如果多加一點顏色，讓整個作品增添一些氣氛，或許可以加分也不一定。既然老師傅住在 “世外桃源“，或許可以加一些GOBO讓整個 “世外桃源“ 更為顯現。雖然燈光設計在演出的崗位是 “輔“，但有些時候還是可以有 “說話” 的權利，只要拿捏的恰到好處、見好就收，否則也會變成是喧賓奪主。 再還沒觀賞演出之前不小心發現到了一篇有關該演出的劇評，自然地也期待了起來，也因為支持朋友的份上前去觀賞的。整體上來說，並沒有太多的驚喜，音樂實屬佳作也是第一次觀賞實踐劇場的演出，希望會有再去觀賞的時侯。

居德日本舞踏藝術家吉岡由美子與七位馬來西亞舞者以排練五天的交流方式創作【迷宮の深淵】。七位舞者以盤坐面向地面之姿作爲開場，藍光微亮，身穿白色的舞者們兩手伸外緩緩波動，像是某種生物的初生，在「迷宮」里蘇醒。舞者們身體呈機械狀態在空間内「探索」，慢慢形成一排牽出一絲紅綫從舞臺中間衍升，瞬間散開之後畫面成了紅衣者吉岡由美子牽動著他們；這一刻，才是「暗黑」的開始，舞踏的序幕。吉岡由美子的妝容與身體感，無不散發一種特殊張力，是一種被捆綁的反抗，也是對捆綁者吸食，創造了病態詭異的舞踏圖像。